萄熟了》、《假如你要认识我》等歌，而更加名震歌坛……关牧村美丽的歌喉
把光南的创作意图表现得淋漓尽致……
与其说光南有奇特的音乐天赋，还不如说他比别人更辛苦执著地耕耘，才使他有如
此的成就。
作曲家写成的曲调唱起来，是那么优美好听；可创作时的劳动常常是那样地枯燥、
单调、乏味，如同体操运动员苦练的过程远不如表演时那样美！光南写一首歌时，往往
要从白天直到深夜，忘记一切，忘记吃饭、睡觉……反复在钢琴上弹唱，一句一句地推
敲，甚至叫人厌烦。妻子自然必须忍受了……可邻居忍无可忍了，当当当敲暖气管子了；
甚至还上楼来送了一封没贴邮票的信。
光南同志，你写的曲子很优美。不过，请你到乐团里去创作吧……
为了避免影响邻居，光南只好准备一块厚厚的毯子垫在钢琴下，以此减弱声响。他
不能保证一点也不影响别人，因为他不能停止他的创作，他不能停止弹琴！没有音乐，
也就没有他的生命！
歌剧创作，是作曲家施光南的另一巨大的精神工程。
光南心中有一个蓝图：写一部歌剧，写一部舞剧，写一部大合唱，写一部交响诗，
再写更大的交响乐……作曲家看自己的成就的立足点，绝不仅限于几首歌曲打响了，为
人们赞扬；而是希望到世界上去为祖国争光。他说，中国的歌剧总不能总是演《小二黑
结婚》、《白毛女》等等；也总不能老是排演人家的《茶花女》、《天鹅湖》等等，他
发誓要创作出柴可夫斯基等那些世界名家那样的名作：“我们这代人就应该肩负起这个
重担……我们的民族要立于世界之林，我们的音乐艺术也要立于世界之林……”
光南决定首先创作一部大型现代歌剧，他选择了鲁迅的小说《伤逝》为题材。改编
文学名著，把它搬上一代歌剧舞台，这在中国，还是第一次。
《伤逝》的戏少，人物少，戏中角色几乎只有男女主角涓生和子君两个，两个配角
的戏更少。光南用大段大段的咏叹调来刻画人物心理活动，他运用拓展西方歌剧创作手
法，继承发挥中国歌剧中国民族音乐的特色，以自己独特的创作风格孕育出独特的旋
律……
在创作《伤逝》歌剧的过程中，他停止了原有的歌曲创作计划，全身心地投入这艰
苦的劳动之中。
“你写作《伤逝》，可能没有稿酬，”歌剧院有人提醒他，“怕歌剧院会付不起稿
酬的。”
“我不在乎。”光南干脆爽快地回答，“我写《伤逝》不是为了稿酬，而是一种使
命！”
他与编导等反复研讨，反复设计……乐思已经成熟，乐句已在脑中跳荡……但是，
他仍然到处征求意见，到处请教有关专家。
一回，他同一位好友——著名的文学评论家刘再复一起去青岛度假。在列车上，又
谈论起他的《伤逝》的歌剧创作。
光南坐在靠车窗的座位上，入神地朗诵着《伤逝》剧本，滔滔不绝地谈起他的乐思，
哼着一段又一段旋律，让对方评判，请对方指点。
“你在剧作中提到了小狗阿随，很必要。”文学评论家刘再复原是对鲁迅作品研究
得极深透的，他对《伤逝》的人物性格洞微察幽到极点，“阿随在鲁迅小说中是神来之
笔。”评论家进而建议道，“子君死了，阿随跑回来了，勾起了涓生的许多回忆，感情
特别丰富。你不妨发挥一下……”
“这个意见太好了。”光南兴奋地说，“我可以把这个细节发展成一个很好的唱
段……”
列车奔驰，夜风轻拂。同伴及旅客们都己进入梦乡。可光南毫无睡意。他依然靠在
车窗边。他凝望着朦胧的夜色，凝望着神秘的星空……无数音符在撞击着他的心扉，无
数旋律在他脑海里回荡……
第二天黎明。
“这段曲子我已谱好了……这是涓生极富情感的一个唱段。”他高兴地对同伴说，
脸上没有倦意，只有亢奋。
由中国歌剧舞剧院演出的《伤逝》，获得很大成功，光是小狗阿随回来后引起涓生
的多少回忆与感伤的这段咏叹调，就牵动了台下所有观众的心……涓生那连唱一百多句
的乐句，一再引来此起彼伏经久不息的掌声……
评论界专家纷纷赞扬道：
“《伤逝》歌剧对歌剧形式的探索极有实践意义。既有统一的艺术构思，全剧又极
为协调，显示独特的革新精神……”
“这个歌剧忠于原著浓郁的抒情性，形成了一种抒情诗式的风格……”
前来观看的老一辈作曲家吕骥、时乐濛、李焕之等，也都赞不绝口。
“我们看过许多国家的歌剧，没想到中国也有这么好的歌剧。”一对华裔夫妇在剧
场的留言簿上这样写道。
“你写这个歌剧，用了多长时间？”一位在中国任教的美国声乐专家拜访了施光南。
“8个月。”光南回答。
“很快。在海外，写一部歌剧，一般得用一年以上时间……你的作品，把西方的歌
剧同东方的音乐结合得那样完美！你非常大胆。一开始