有邓·威托·考莱恩一样至高无尚的控制权。泰思同卢卡斯结束了《美国风情
画》一片的事务之后，他提出了两个条件：一是把该片的预算压缩到60万美元，二
是科波拉必须为该片承担道德方面的责任，如果不这样，资金方面将不予保障。高
傲的科彼拉接受了这两个条件。在试映式上，当秦恩竟敢批评这部片子时，科波拉
立即把卢卡斯和这片子都置于他的保护之下，“你该跪下感谢乔治保住了你的饭碗
！”他怒气冲冲地说。他拿过支票本当即就从环球公司手里买下了这片予。(幸好秦
恩没把“恶魔”叫出口，不然他会像以往那样暴跳如雷的。)他嚷道：“这片子一定
轰动！”的确，这片子最后获利1.12亿美元。纳德·泰恩还不知道，自从卢卡斯让
他看《飞侠哥顿》(Flash Cordon)的剧本而遭他拒绝时，他就得罪了卢卡斯。在《
美国风情画》就要封镜前，卢卡斯私下里与小阿兰·拉德谈了另一部有关太空方面
的本子。《美国风情画》使拉德愿意为他的新片子《星球大战》提供援助，此片最
终给环球公司带来了2.5亿美元的利润。
如果旧好莱场人认为这一切的成功都是出自于这些新人们对好莱坞的忠心耿耿
那就错了，这些新人除了对完完全全的独立感到满意外，对什么都不感兴趣。这群
年轻人有一个共同的信念，那就是他们必须按照他们自己的想法去重建好莱坞。不
然他们就会像他们的英雄、典型的好莱坞叛逆奥逊·威尔斯一样拿命运去冒险，这
位《公民凯恩》的导演已经降格去为宣传Nashua影印机和法国葡萄酒拍摄一个浮夸
而过时的电视片了。乔·丹特曾是斯皮尔伯格的门徒，80年代初他从事讽刺小品的
创作工作，他设计了一部模仿《大白鲨》的片子《大白鲨“3”，人“0”》，当他
提出让威尔斯来作这件事时，所有的人都害怕。一位行政官员不相信地问：“把他
的名字写在海报上你知道这意味着什么？”一蹶不振的威尔斯对新好莱坞那些胆敢
反对原有制度的人来说是一个教训。事实是那么显而易见，尽管厄运缠身的威尔斯
把最后的赌注压在了斯皮尔伯格当时的太太艾米·欧文身上，但有能力支持一下他
这一生中最后一部影片《摇篮摇》(The Cradle Will Rock)的斯皮尔伯格却拒绝了。
发誓千万不要有奥逊·威尔斯一样的结局是一回事，能看清楚如何在赢得独立
后，无论好与坏，还能继续生存于这个艺术被商业摄纵的社会中就是另外一码事了。
《纽约人》极有影响的电影评论家保林·凯尔曾在她1974年发表的文章《关于未来
电影》中指出，“发生在好莱坞商人与艺术家之间的战争……取决于人们财政治和
信仰的追求程度，取决于对地位的渴望或是对实现梦想的渴望。”
70年代，电影制片厂的行政官员们多数都是过去的律师和代理人。昏暗的董事
会办公室和安静的高尔夫球场，与从前的环境相比更为舒适。这些行政官员们除了
看那些大片以外，很少读书或看其他电影，当斯皮尔伯格以及他的朋友们都叫他们
“套装”时，马丁·斯考塞斯通常把他们叫做“你们这些人。”
几乎没有几个年轻导演为赚钱多少的问题争吵。但在商场上，用公众对电影满
意与否来衡量电影成功与否的人越来越少了，赚钱成了衡量成功的惟一尺度。年轻
导演们也没人完全站在旧好莱坞的对立面，因为它给他们营养，并通过逼他们拍电
影装饰了他们的梦想。但是他们却都厌恶由于代理人或会计师的警告而必须采取的
让步。斯皮尔伯格痛苦地说：
好莱坞今天的悲剧是一大批冒险家都相继去世了……。在过去，塞尔
伯格家族和扎纽克家族，还有梅也尔家族的人们都来自小影剧院、杂戏团、
来自甜菜汤地带(对俄裔犹太人的谑称)的剧院，他们带着丰富的表演天赋
和集体精神来到了加利弗尼亚这块小柑桔园。他们勇敢无畏，勇于冒险，
他们有很强的进取精神和能力。而今天只要有一个勇于想像的人，人们就
感到害怕，那些地位较高的官员们都不能对你说句：“行”，或者“不行”，
他们害怕冒险，因此拍任何电影你都会感到艰难，拍任何电影都是一次冒
险。
到了70年代，好莱坞正像斯皮尔伯格看到的那样，丢掉了很多以前的长处，比
如在每个星期天晚上都能用影片把观众拉进电影院的那种感召力和渗透力，上年纪
的演员们演的那种以对话为主的影片与年轻人想看的东西越离越远，使年轻人手中
大量的闲钱都流进了唱片商和服装商的口袋。
斯皮尔伯格是少数看出美国电影在20世纪最后15年应该如何生存下去曲新一代
电影人中的一个。他本能地感到，只要一出现有争议曲影片，娱乐性就随之产生。
他几乎成了一个往电影院输送引起轰动效果的影片和演员的工具。《大白鲨》是继
《乱世佳人》之后一部引起全国性轰动的作品。朱丽娅·菲力浦斯说：“每当你脑
子里出现那个画面，你就会产生再去看那个影片的想