不论是《积雪凝寒帖》还是《快雪时晴帖》，都是王羲之于世间所留存的非常著名的字帖。
但这两帖最大的不同之处在于，前者是草书，后者是行书。
除此之外，在普通的书道之人眼中，这两帖还有一个区别。
前者是战帖，后者，不是。
但对于王羲之这等书道大家来说，只要心中有战意，那么不管是什么样的字帖，都能变成他的战帖。
恰如此时。
《快雪时晴帖》全篇只有十九个字，其中内容更是非常简陋，只是说了在快雪之后天气放晴，以及对老友的一声问候，不论怎么看，都不符合一篇战帖所需要具备的条件。
其笔势藏锋不露，从起笔到收笔之间，钩、挑、波、撇无不显得内敛、古雅，由横转竖当中采用园转之笔法，让结体匀整安稳，更显其气定神闲，不疾不徐。
其书风势巧形密，意疏字缓，用墨清和爽朗，浓淡适宜；用笔圆净健劲，顿挫起伏的节奏平和，结体以正方为主，平稳饱满，时敛时放，能含能拓，寓刚健于妍丽之中，寄情思于笔端之上。
其书体暗合妙合造化之意境，于行书中带有楷书笔意，首行“顿首”与第二行“果为”却均作草书连←笔。此书以圆笔藏锋为主，神态自如，从容不迫，起笔收笔，转换提按，似山蕴玉，虽不外耀锋芒而精神内涵，骨力中藏。
然，凝寒故可御敌。时晴何来杀意？
王羲之用他的笔告诉世人，光明本身就是这个世界上最强大的战文。
此时的圣言大陆夜幕初降临。但在饮马湖畔方圆百里的距离之内，却是烈日当头。细密的金色光线普照大地，折射入饮马湖之中，不禁悄然升腾起阵阵氤氲的水雾，岸边垂柳刚遭暴雪肆掠，又经烈日灼烤，已经显得有些无精打采，却翠意逼人。
阳光照射在苏轼的身前，将他额间的雪色纶巾消融殆尽，也将他手掌中的冰晶羽扇化为虚无。却怎么也落不到苏轼的身上，便纷纷向着四周反射开来。
远远看去，就像是在苏轼的体外笼上了一层金色的战甲，却在人、甲之间隔绝了一层肉眼看不见的气浪，负胄难予。
从某种角度上来说，在这场举世瞩目的战斗开头，其实是苏轼胜了。
因为他只吟诵了一首词阙，而王羲之则书了两篇字帖。
但运用战文的数量永远不是衡量一场战斗最后结果的唯一依据，甚至不是最重要的依据。所以不到最后一刻，谁也不敢直言胜负。
便在这个时候，苏轼吟诵了他的第二首词作。
“明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去。又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？”
这便是举世闻名的《水调歌头》。
这一次。苏轼不再借取王羲之的光明意，因为借势永远不如造势。所以他直接于烈日之旁，召来了一轮月影。
下一刻。一缕柔和的银色月光洒在苏轼的肩头，正好渗进了烈日阳光与苏轼身体之间的那层透明气浪之中。
于是在金甲之下，再添一层银辉。
而于饮马湖畔的上空，则更显现出了一番难得的奇景。
日月同辉！
不论在哪个世界，哪个朝代，日和月总是对立的，一个代表着白昼，一个则代表着宁夜，日月更替，则代表着时间的流逝。
但在这一刻，在饮马湖畔，却同时出现了烈日和银月，令人叹为观止！
月光的出现顿时给场间带来了一丝难得的凉爽，以及无比寻常的静谧，但这样的情况并没有持续太长的时间，便随着苏轼的浅诵之声，发生了根本性的变化。
“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”
话音落下，空中的金日与明月开始相互轮转交替，就像是经过了无数次的日升月落，日落月升，又仿佛历经了几世寒暑，昼夜更换，终于达到了一丝微妙的平衡，共御圣空。
于是在整个白马湖畔则出现了一番更加绚丽的景色。
一半光明，一半幽暗。
以王羲之与苏轼两人身距的中心，自白马湖畔直达百里之外的不朽之域，被划分为了两个截然不同的世界。
湖水一半温热，一半清寒。
柳树一半鲜绿，一半墨翠。
王羲之的身上沐浴着烈日金光，宛如一位远古降临的神明，眉目之间满是圣洁之意。
苏轼的头顶笼罩着静月银辉，就像是一位归隐山林的圣人，神色之中满是慈悲之意。
同一时间，两个世界开始相互碾压、碰撞，烈日希望将光明普照世间，而银月则希望将一切重归夜幕。
苏轼看着王羲之眼中的熊熊战意，嘴角似乎掀起了一抹欣慰的笑意。
场中只有司马迁看到了苏轼唇角的微笑，于是他知道，这场战斗，胜负即分。