雕也叫龙眼木雕，也是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。
福州木雕以龙眼木为材料，所以，又称“龙眼木雕”。龙眼木主要产于闽南一带。质地略脆，纹理细密，色赭红。老龙眼木的树干，特别是根部，奇形怪状，为雕塑之良材。
木雕艺人利用它的根部及其折痕疤节，因势度形，雕成各类人物、鸟兽形象，造型生动稳重，结构优美，既符合解剖原理，又动人、夸张。刀法或斧劈刀凿，或细腻刻画，圆浑娴熟。
福州木雕的题材以人物、动物形象为主。树根雕刻是福州木雕的独特品种，所以，过去有人称福州木雕为“FJ天然疤根雕”，也不无道理。
福州木雕的外貌特征在于作品磨光、盖上漆后，可以永不褪色，始终呈现出一种古朴的铜黄或桔柚黄色泽；若用蜂蜡或川蜡再分别擦一次，就愈显光润。
有些动物题材的作品，艺人们往往还用骨制成牙齿，用玻璃制成眼睛，这样作品就更加生动。
其实雕刻的流派各有特色，但却统一的离不开一个词，“意境”。
老子曰：”道可道，非常道名可名，非常名。无名天地之始有名万物之母。”因此，艺术之妙、之美、之最高境界就在于以可道之言，可名之物，可像之形来表达自然界中的不可道、不可名、不可形的“道”。
艺术本来就是一种无法表达的“道”，一个人的创作灵感来自于多方面的因素，有环境，有思想，有现实这会等等之类，但这些东西柔和道一件作品之上，便会形成一种独特的意境。
说不清道不明，一个人可能创造出千百种意境的作品，而千百个人从同一件作品之上又能看到千百种意境。
它是一种随着时间，心里不断变化的一种东西。也是木雕作品的核心，它的灵魂所在。
就如那已经卖出的两和茶台，山中意是一种意境，水云瑶依旧还是种意境，而此刻黎乐创作的木雕摆件同样又是一种意境。
两段略有些腐朽的木头，一段是中空，另一段是两边有些腐朽。
中空的木头，黎乐已经将其中的腐木给掏干净了。这一段他准备雕刻一个佛洞的摆件。空洞的四周凿出岩石峭壁的棱角分明之感，而在其下方留出一条上山之路。
这件摆件的难点在于空洞之内的构造，洞壁之上岩石垂吊，而在洞的最深处，还有一尊文殊菩萨的雕像，这完全要利用浮雕的手法在腐朽的洞壁之上雕刻出来。
而在菩萨像之下，是宽敞的台阶，上面摆有香炉和蒲团，供人敬拜。
一样样的都需要在那那洞中雕刻，完全的将一个微型的小天地融于其中。
而另外一块两边都有些腐朽的木头，黎乐准备构思雕刻一副松鹤延年之景。
将两边腐朽的木质去除之后，上下之间的层次便已经分明开来。下层刻石，刻山顶之石，饱受风雨的侵蚀，依旧有棱有角，显得沧桑而富有深意。
上层则是从石缝之中延伸出的老松，盘虬卧龙般的枝干牢牢的将石头抓住。枝干上表皮有些已经裂开，显然是长期的风吹日晒之果。另一头从悬崖边上蜿蜒而出，云片型的针叶，由下至上，傲风而立。
在那枝叶之间，还有三只仙鹤，一只迎风欲展翅而飞，另两只含颈嬉戏，姿态从容优美。
而在其周围，缥缈似烟的云雾去绸带一般轻轻缠绕，似幻非幻之间，更透漏出一丝朦胧之美。
整个构思所刻画的形体是一种苍老与新生之态，动与静的结合。古石老松是天地恒久的岁月之景，仙鹤栖枝是难得一见的偶然之景，两者互相交融，美轮美奂。
之所以说松鹤延年，是因为松在道教神话之中是不死的象征。在有些书中，也会出现得道高僧坐化成仙，舍弃肉身也会选择以松叶，松果为食。
而鹤同样也是被道教引入神话之中，得道之士以鹤为骑，往返于天地之间，所以鹤也被视作为仙物，自然也寓意着长生不死。
两者结合之下，便也走了松鹤延年之意。
但如今黎乐在构思这件作品之时，还有另外几种寓意。松挂石缝间，是坚韧不拔，绝境而生之意。鹤临松枝欲高飞是向往自由，不受拘束之意。两者结合之下，更还有一种生活之态，面对生活的困境应坚韧不拔，如老松一般任凭风吹雨打却依旧顶风傲立，而同时不忘自己的梦想，不受现实的拘束，挣脱枷锁与云端翱翔。
就像他自己现在的处境，无论多艰难他都会努力的挺过去，等来日一飞冲天之时，他不会再让人能够如此轻易的玩弄，无论是谁，都不可以。
黎乐在进行着雕刻的同时，以那寸头眉角有疤为首的四人也对黎的展开着调查。
这样的日子一共持续了四天的时间，黎乐已经完成了一个木雕摆件，而于此同时，那四人所收集的资料也已经差不多了。
一家宾馆的房间之中，四人正围坐在一张茶几四周，而茶几之上放着一堆相片，资料之类的东西，这正是他们