“然而，书法如果是艺术的话，有些问题便解释不通，比如，美术字是书法吗，把字都写得美术了，难道字还不是艺术吗，艺术的字，难道不是书法吗，可惜的是，美术字不是书法，这是最基本的常识。”随后，陈逸话锋一转，又回到了刚开始第一句话的观点。
这种极快的转变，让现场众人有些反应不过来，却是有些认同陈逸的话语。
“有许多人就会感到奇怪，把字写得如此美术，而美术肯定属于艺术，那字怎么就不是作为艺术的书法呢，有些人会说，美术字有很多不是用毛笔写出来的，惟有用毛笔写出来的字，才能称之为书法。”
“可是如果用毛笔字写美术字，那写出来的字，应该是书法了吗，可惜的是，依然不会被承认，即便是书法写得丑的人，也不承认美术字是书法，不仅仅是因为美术字比他们的字好看。”
陈逸用一种非常通俗易懂的话语，来讲解着自己的观点，就算是一个对书法了解不多的人，也能够完全明白这些话语中的意思，听到这些话语，那位传统书法家安藤信哲，直接拿出了手机开始录起音来。
“这是第一个不好解释的问题，而第二个问题，可能学问就要引早得深入一些了，刘熙载是华夏古代著名的文艺评论家和理论家，被称之为东方黑格尔，而黑格尔是德国最伟大的哲学家，他写过著名的艺概，是专门探讨艺术规律的，他不但没有在此书中探讨书法。反而写了另外一本书，书名叫做书概，这是专门探讨书法规律的。”
“很明显，刘熙载的观点代表了所有古人的观点，既认为书法不在艺术之列。换而言之，书法在他们眼中并不是艺术，难道古人不把书法看作是艺术错了吗。”
陈逸微微一笑，看着众人，继续说道：“这是第二个问题，还有第三个问题。如果把书法看作是艺术，以下这些看法和见解都有问题”
听到这里，佐藤新介和其他几人面上都露出了震惊之色，陈逸如此有有条不紊的讲述着他的看法，而且一个问题一个问题的延伸。这简直是出乎了他们的意料之外，由此可见，恐怕陈逸对于这个问题，已经思考良久了。
“这第三个问题的第一段，心正则笔正，这是柳公权提出的，皇帝穆宗问柳公权何以为善，公权说。用笔在心，心正则笔正。心正笔正，笔正自然字正。这就有了后来朱熹写桃的故事，如果书法是艺术，艺术与心正有必然的关系吗，难道柳公权错了吗。”
“第二段，写字与做人，宋代皇帝书法写得好。宋朝一代臣子，不论忠奸。都写得一手好字，水浒里那些有名的奸臣。个个都是书法家，其中最著名的恐怕就是蔡京了，然而，传说中宋代四大书法家中的米黄苏蔡中的蔡，原就是蔡京，但因为他是奸臣，字和名便不得以流传，最后流传下来的是蔡襄。”
“书法既是艺术，人品的好坏真有那么重要吗，梵高是个自割耳朵的疯子，这并不影响他成为大艺术家，毕加索玩得女人多了去了，但这并不妨碍他的名气和价格。”
“再进一步讲，在华夏这样一个文以载道的国家，文人无行，似乎并不受太多谴责，反而到书法家这里，就要那么看重其行，不能无行，而要有行，怎么就单单华夏书法把做人与写字联系的这么紧，这就我们来看第三段。”
随着陈逸的讲述，现场众人都陷入到了陈逸所塑造的观点世界中，哪怕是木村一健和福田深司，都不免被陈逸这一个问题接着一个问题的论述而受到吸引。
陈逸的讲述过程，似乎没有给人一点喘气的机会，一环接着一环，一个疑问接着一个疑问。
第三段则是古人以人喻书，以人骨，肉，血，气，筋比喻书法的，在华夏古代书论中比比皆是，比如颜筋柳骨，最是生动形象的把颜体与柳体的风格特点描述了出来。
在古人眼中，一个人字写得好，首先要有骨头，有骨头的字，才站得稳，就像一个人一样，骨头坏了，肯定东倒西歪，好的字，要有血有肉，这就像一个人一样，而书法如果是艺术，人与艺术挨得着吗，非要从梵高的画中，看出人的骨头和血肉出来，是不是有点恐怖。
在这里，又有了一个疑问，古人以人喻书法，难道又是歪理十八条吗。
接下来，陈逸开始讲述了第四个问题，如果书法是艺术，那么，书同文便是荒谬的，是秦始皇在践踏艺术，大家都知道，秦始皇统一华夏后，书同文便是他做的一件大事。
这件事的具体负责人是李斯，其用小篆统一了全国的文字，从此华夏民族实现了书同文，文字大一统。
从小篆来说，艺术性非常大，现在书法所用的印章，基本上都是小篆，从这个角度来讲，李斯是一位当之无愧的书法家，然而，强调统一性，排斥独创性，这是对待艺术的正确性吗。
既然是艺术，难道不需要个性吗，难道不需要自由吗，难道不需要多样性吗，难道不需要百家争鸣，百花齐放吗，可以肯定的说，如果书法是艺术，李斯和秦始皇恐怕就会成为华夏书法的千古罪人。
而事实恰恰相反，