也多亏了伊彦想起的是这首罗达佑的《童年》，要是别的歌，杜星河真不一定会上台去唱。 .
他现在嗓子还没变声完全，若是歌不对路，很难唱出令人印象深刻的表现。
特别还要跟在伊彦后面唱，很容易就被人拿出来对比。而伊彦的嗓子，放在职业歌手当中，都算是上乘的，再加上《同桌的你》的经典烘托，伊彦的歌声已经给人留下了太深的印象。
跟在这样的表演后面献唱，一般歌手是压不住场的，会令听者生出一种上一段意犹未尽，这一段平常无比的错觉。
就算是杜星河，身上也有这种压力。毕竟，他的纯嗓音，现在还没法和伊彦比。
其实辨别一个男歌手纯粹嗓音的好与坏，方法很简单，只要看三点就行。
第一点，就是这个男歌手的声量要大，中气要足，并且歌声是要真正唱出来的。
那种无病呻吟的歌声，就算再婉转动听，也没法真正打动人心，甚至会让人感到恶心。而像崔健那种很粗糙的声音，却能在大音量上震慑人心，正是因为他们的声场很强，所以才能吸引人。
第二点，是这个歌手高中低音的统一性要好，不能高音和低音的粗细程度差的太远，那样会显得很不协调。
像伊彦的声音，天生就有一种很完美的声区统一性，真正的行家，一听便知道伊彦是天生的歌者。这种嗓音若磨练好，在歌坛必定会大放光彩！
而第三点，也是最重要的一点，就是这个歌手的嗓音要有质感，要有足够的圆润度和通透度，声音发出来必须是立体的，不能是大白嗓，这样才会产生出强烈的感染力，让人耳膜产生共鸣，从而一听就会动心。
杜星河这具新生的嗓子，天生喉咙就打的很开，嗓门可以撑的很大。
虽然他平时说话声音不大，但要真正唱歌，杜星河可以发出非常高亢的声音，这也算天赐的优点了。
并且因为天天都练声，杜星河丹田的底气也练得很足。
不过在声区的统一性上，他还必须在后天精心的打磨。
从目前看，他高音和低音的统一性还不够好。
高音真正飙上去后，他的声线会被拉窄，要使劲往上提喉结，才能让高音保持在一个宽宏的声场里发声。
这么做很费力，唱一首两首很飙的歌可以，但几乎不可能唱到第三首。否则，喉咙的肌肉就要受损了。
杜星河之所以平时不愿扯着嗓子说话或唱歌，就是担心自己还没发育完全的声带会受损。
而以他目前磨练出的声带，如果不扯开嗓子唱歌，声音就会显得很稚嫩，通透度会很差。
好在他对声音的控制力很强，可以在略显稚嫩的歌声中，洒上一层技巧的光泽，从而让声音变出3d的效果。
伊彦点出的这首《童年》，正匹配了杜星河现在并不是很成熟的声音，他根本不用拉开嗓子唱，就可以让人从这首歌里体会到那种无忧无虑的童年之快乐。
在场的毕业生和在校生，有一些正处在最好的青春年华，就像徐诺，让她听《同桌的你》，并不会像那些毕业了十几年的大学长们那样生出强烈的追忆往昔的情怀。
但若让她们听首《童年》，会很好的让他们产生内心的共鸣。
所有人都经历过童年，并且大部分人的童年回忆都是美好的。
现在唱这样一首歌，作为异世界公众演出的开幕曲，杜星河自然愿意。
所以上台后，没做任何推辞，和大脑袋的葛朝宝开了几句玩笑后，杜星河便配合着伊彦，开始了《童年》的演绎。
方雅君，包括陈鲁夫这样知道杜星河音乐天赋的人，都非常期待杜星河的献唱。
而当杜星河吹着口琴开始了《童年》的前奏后，他们嘴边都流露出了发自心底的微笑。
如此清悦而令人愉快的旋律，实在是太美妙了。
瞬间便将人的记忆又往前推回了几年，从懵懂的青春，回到了快乐的童年。
就连5love的宁蔷薇和丁丹，都被杜星河信然自如的口琴吹奏给吸引了。
也难怪她们会这样，要知道，《童年》这首经典的民谣小品，可是上一位面的音乐教父罗达佑耗时三年，才精心雕琢出来的极品歌作！
这首歌的每一个音符，都倾注了罗达佑对于其童年的美好回忆，杜星河吹着口琴，亦感受到了一种发自心灵层面上的快乐。
就像方雅君一样，杜星河的优良乐感，让他很容易便能投入到歌曲本身传达出的情感里，并在头脑中生出延伸的想象画面。
他无比享受这种音乐带给他的快乐。
华光之狼被杜星河感染着，也变得格外兴奋！
虽然看不到外面的世界，但凭想象，华光之狼便能感受到舞台下那些观众对于杜星河的关注和赞叹！
他也好想有这种成为焦点的感觉啊！
如果能穿到另外一个世界杜星河身体里，他一定能做的和杜星河一样好吧！