皇帝服饰——隋唐时期，南北统一，疆域辽阔，经济发达中外交流频繁，体现出唐朝政权的巩固与强大。在服装服饰上也达到空前繁盛时期。隋文帝厉行节俭，衣着俭朴，不注重服装的等级尊卑，经过20来年的修养生息，经济有了很大的恢复。到了隋炀帝即位，崇尚奢华铺张，为了宣扬皇帝的威严，恢复了秦汉章服制度。南北朝时期将冕服十二章纹样中的日、月、星辰三章放到旗帜上，改成九章。隋炀帝又将其放回冕服上，也改成九章。
将日、月分列两肩，星辰列于后背，从此“肩挑日月，背负星辰”就成为历代皇帝冕服的既定款式。冕冠，是古代帝王臣僚参加祭祀典礼时所戴礼冠。用作皇帝、公侯等所穿的祭服。冕冠的顶部，有一块前圆后方的长方形冕板，冕板前后垂有“冕旒”。冕旒依数量及质料的不同，是区分贵贱尊卑的重要标志。凡戴冕冠者，都要穿冕服。冕服以玄上衣、朱色下裳，上下绘有章纹。此外还有蔽膝、佩绶、赤舄等。组成一套完整的服饰。这种服制始于周代，历经汉、唐、宋、元诸代，一直延续到清代，绵延两千多年。此图为唐代戴冕冠、穿冕服的帝王（敦煌莫高窟220窟壁画）。
隋唐五代服饰——初唐的铠甲和戎服的基本保持着南北朝以来至隋代的样式和形制。贞观以后，进行了一系列服饰制度的改革，渐渐形成了具有唐代风格的军戎服饰。高宗、则天两朝，国力鼎盛，天下承平，上层集团奢侈之风日趋严重，戎服和铠甲的大部分脱离了使用的功能，演变成为美观豪华，以装饰为主的礼仪服饰。“安史之乱”后，重有恢复到金戈铁马时代的那种利于作战的实用状态，特别是铠甲，晚唐时已形成基本固定的形制，唐代的铠甲，据《唐六典》记载，有明光、光要、细鳞、山文、鸟锤、白布、皂娟、布背、步兵、皮甲、木甲、锁子、马甲等十三种。其中明光、光要、锁子、山文、鸟锤、细鳞甲是铁甲，后三种是以铠甲甲片的式样来命名的。皮甲、木甲、白布、皂娟、布背，则是以制造材料命名。在铠甲中，仍以明光甲使用最普遍。图为唐代穿明光甲及戎服的武士复原图。
中国民族歌舞
中国民族民间歌舞艺术，丰富多采，历史悠久。在我国历史文物和古代石刻壁画中，生动地刻画着大量的几千年前的歌舞形象。在我国第一部诗歌总集《诗经》中，记载了当时中原地区青年男女“无冬无夏，值其鹭羽”载歌载舞的盛况。历代的宫廷乐队，常表演各民族的歌舞节目，相继出现过不少杰出的歌手和舞蹈家。
舞剧，作为舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式，在我国历史上源远流长。我国古典戏曲艺术和民族民间舞蹈里，都有许多舞剧剧目。中国民族舞剧的内容广泛，有的取自历史题材和神话传说，有的反映现实生活。舞蹈语汇主要来自我国戏曲中的古典舞、历史文物上的古代舞蹈形象、各族人民的民间舞蹈和现实生活，形成百花竞放的景象，为中外观众所喜爱。比较著名的舞剧有《丝路花雨》、《宝莲灯》、《小刀会》、《卓瓦桑姆》、《奔月》、《梁祝》、《珍珠湖》近年上演的优秀剧目有《苍原》、《雪花·雪花》、《悠悠闽水情》、《也兰公主》、《孔雀舞》等。
五十年代芭蕾和现代舞传到中国，芭蕾《祝福》、《家》、《雷雨》、《孔雀胆》和现代芭蕾舞剧《白毛女》、《红色娘子军》，《卖火柴的小女孩》等，曾在国际芭蕾舞比赛中多次获奖。
我国地域辽阔，民族众多，每个民族都能歌善舞。在民间，更是广泛流传着内容广泛、形式各异、生动活泼、瑰丽多姿的歌舞艺术。有反映劳动生产、爱情生活、风俗习惯、习武争战的，也有反映自然景物、花鸟鱼虫的。形式上又歌又舞，歌舞结合，有很强的感染力，达到了“歌以咏言，舞以尽意”的艺术效果。据统计，全国有近千种民间舞，如汉族的《龙舞》、《狮子舞》、《红绸舞》、《花鼓舞》，蒙古族的《安代舞》，藏族的《弦子舞》，维吾尔族的《赛乃姆舞》，彝族的《跳月》，傣族的《孔雀舞》，朝鲜族的《扇舞》，苗族的《芦笙舞》，壮族的《扁担舞》等等。
历史演进到隋（581——618）唐代，中华大地经历了许多的战争和社会动荡。各民族之间强烈的政治冲突，却推进着彼此的文化融合。隋代出现了集中外乐舞的“九部乐”，唐代增为十部，足见歌舞之盛。在民间艺术的浸染下歌舞向
戏剧又靠拢了一步。这时有所谓大面，又称代面，即戴着面具演出的戏。著名剧目是《兰陵王入阵曲》。据说，北齐（550——577）兰陵王高长恭勇冠三军，但容貌俊美。他觉得这时有所谓大面，又称代面，即戴着面具演出的戏。著名剧目是《兰陵王入阵曲》。据说，北齐（550——577）兰陵王高长恭勇冠三军，但容貌俊美。他觉得不足以威慑敌人，便戴上木刻面具上阵。此戏曾传至日本。
《兰陵王》、《拨头》、《踏摇娘》这三个唐代有名的歌舞戏，都各有简短却完整的故事，有人物，有冲突。情节的发展，走向规定的结局。
藏族南平舞蹈
九寨沟一带